QUE ES OUR ART?

Our Art: es un blog especial para las personas que poseen el espíritu de sacarle provecho a todo a su alrededor; a las personas que ven el potencial en las cosas y no las dejan pasar por alto.

El arte se entiende como cualquier actividad o producto hecho con el propósito de idea y comunicación. El objetivo de las ideas y la comunicación es expresar ideas, sentimientos y, en general, la visión del mundo a través de diversos recursos.

 A ti que lees, joven, niño o niña, adulto, anciano, es importante que sepas que el arte se utiliza como una estrategia de tratamiento para el área de salud mental y es una herramienta para facilitar a aquellos que son difíciles de externalizar las emociones.

En los trastornos psiquiátricos, una de las características de la persona que sufre es la actitud de aislamiento, por lo tanto, interfiere con la comunicación verbal, pero no en la comunicación no verbal. A través del arte, no solo pueden expresarse sino también reconocer sus emociones y que también puede ser una forma de socialización. Todo ser humano cuando nace, expresa sus emociones con la comunicación no verbal. Llorar y reír sirven para revelar lo que sientes o necesitas.

El arte te hace sentir emoción, a través del cual puedes expresar ese sentimiento. Es un buen antídoto contra la falta de expresión emocional.

Todos necesitamos expresar emociones y exteriorizar. Costará más o menos, pero finalmente saldrán de nosotros. ¿Cuál es una mejor manera de hacerlo sino en el arte? un músico que escribió su nota, un pintor que pintó su pintura, un bailarín que baila una danza, un escritor que escribió oraciones, incluso la publicidad es un arte que causa emoción. Otros deciden cantar a esa persona especial como una ceremonia de boda. La música es un buen aliado, dice lo que decimos, nos hace sentir emoción y elimina emociones. Las imágenes y los dibujos son expresiones diferentes, y el pintor que dibuja un retrato, que refleja los elogios que siente.

La terapia del arte es una profesional del cuidado con una historia de más de 70 años y utiliza la creación artística como una herramienta para facilitar la expresión de emociones, emociones y conflictos psicológicos. Se practica tanto en grupos como individualmente.

Sabiendo que nos lo han dado este don, creo que merece consideración. 

  

La idea principal de our art es alimentar al publico de los distintos tipos de arte, culturizar, motivar y encender esa llama del arte que existe en el interior de cada ser humano, y además  darles ideas para crear y ayudarles a desarrollar el arte que llevan dentro; desde como desde como acomodar un escritorio hasta el punto de llegar a crearlo y personalizarlo; la forma y distintas maneras de implementar su creación, ayudarles a expresar lo que hay en su interior, ocupar la mente, para no caer en en el vacío de la depresión que hoy en día arropa a muchas personas, principalmente a los jóvenes.

OUR ART,  es también dedicada para todas esas almas que de una forma u otra no tuvieron o no tienen la facilidad de expresar sus emisiones, lo que hay en su interior, ya sea felicidad, alegrías, penas, llanto, etc.

Además ayudarles a usar la imaginación, nuestros talentos, dedicando un poco de nuestro apreciado tiempo, que de una forma u otra al ver nuestra arte culminada, nos satisface tal hecho y ya el tiempo no seria un obstáculo; solo es poner entusiasmo y dedicación, ponerse en pie y manos a la obra. 

Piensa, crea y si se da la oportunidad sácale provecho a tus obras de arte, dándola a conocer al publico, regala, compártela con los demás, enriquece tu alma con este don tan hermoso!

ARTE

El arte es ese pequeño don que te dan en el mas allá :P en donde se realiza una actividad con el fin de comunicar o expresar algo, llámese ideas, emociones, talento, a un publico y que luego de ponerlo en práctica lo desarrollas a tu alcance.

El arte esta abierto a diferentes interpretaciones, esto dependerá de la cultura, religión, política, la época, la sociedad e incluso de la persona misma. Todo esto va de la mano de la habilidad, la experiencia, la capacidad y el talento.

El arte se clasifica a partir de diferentes categorías y conceptos, debido a que personas en un momento histórico, trabajaron en momento determinado y su clasificación ha sido objeto de discusión, revisión y renovación.

Algunas de sus clasificaciones permiten la identificación  de características estéticas especificas que no se han incluido en la producción continua o manual de otros objetos funcionales.

 Su clasificación según:
  
1. Arte Visuales: 

a) arquitectura
b) industriales
c) dibujos
d) cinematográficas
e) gráficas
f) diseño
g) escultura 
h) grabado
i) fotografía 
j) pintura.

 a) Arquitectura:
La arquitectura es una técnica, de manera especial un arte, que practica el construir y diseñar para cambiar hábitos humanos incluidos todo tipo de objetos, estructuras arquitectónicas y espacios urbanos.

b) Industriales:
Las artes industriales y la necesidad social de conocimiento e interesante y coincidente con tecnología avanzada para crear objetos en el arte ha creado una importancia para el desarrollo de conceptos, habilidades y artículos relacionados con el conocimiento de cualquier objeto que cree naturaleza precisa es capaz de producir.

c) Dibujo:
Es el tipo de pintura o dibujo que significa una manera de distinguir entre imágenes o arte que enseña imágenes brillantes y oscuras; estas se basan en el nombre del material que lo ha creado. La imagen se crea como un lenguaje gráfico universal y es utilizada por la humanidad para transmitir ideas, costumbres y cultura en un pensamiento, proyecto y en un sentido amplio.

d) Cinematográficas:
Es una creación de animación, la cual se utiliza muy a menudo para películas digitales o fotografía digital. Esta está estrechamente relacionado con la fotografía artística. Existen dificultades técnicas y creatividad en empujar una cámara y unidad de plataforma.

e) Gráficas:
El termino y técnicas afines,pero, el concepto de las técnicas de las arte, el grabado y el dibujo gráfico, se refiere principalmente a la elaboración de todo tipo de elementos visuales.

f) Diseño:
Este es un trabajo en material, forma y significado y la importancia de la transformación económica es el resultado de los equipos o función o una solución cuando se vence su valor de desenfoque triste para diseñar una técnica relevante no puede determinar si el proceso es de problemas estéticos.

g) Escultura:
En sentido general, la escultura se entiende como una obra de arte hecha por un escultor, desde la técnicas de modelos de piedra, madera, arcilla, con otros materiales. Las piezas incluyen todo el arte de fundir, cincelar, moldear. Usando diferentes materiales y medios en la escultura.

h) Grabado:
Es una técnica de impresión en donde los artistas usan diferentes formas para expresarla. Dibujan imágenes en una superficie dura, llamada matriz, dejan un rastro que recolecta tinta y la transfiere bajo presión a otra superficie, como el papel. Es posible obtener copias múltiples sobre la misma.Actualmente también se utilizan laminas de diversos materiales sintéticos que pueden grabarse convencionalmente mediante estampado o fotografía, técnicas digitales o láser.

i) Fotográfica:
Esto es, ya sea a través de un conjunto de sensibles y convertirlo en señales electrónicas en luz, a través de un proceso para capturar y proyectar imágenes luz, las características rugosas de la técnica y la técnica de obtención de imágenes.

j) Pintura:
Es la representación gráfica e híbridos químicos de pintura orgánica u otra. El arte de las técnicas de pintura y la teoría del color, utiliza el conocimiento de la composición y el dibujo. El pintor suele pintar en la pared, una hoja de papel, tela, pantalla de madera. entre otras.

2. Artes Literarias:

a) drama
b) narrativa
c) poesía 

3. Artes Musicales:

a) sinfónica
b) opera
c) coro 

A la hora de implementar arte es importante tener algo muy en cuenta y es la estética, esta expresa la belleza de los gustos, así como las diversas formas de interpretación de las personas; por eso tu que lees esto, a la hora de expresar tu arte trata siempre de poner el alma a tus obras.

Siempre da lo mejor de ti, en todo, no importa en el tipo de arte que te estés desarrollando.

Artes Literarias

En la literatura lo esencial en si, es obviamente la palabra y además en cierto idioma la literatura crea un lenguaje y lo enriquece. 

La literatura examina oportunidades de lenguajes y ayuda a reponer la gramática. Cuando llamamos la atención sobre la gramática, no indicamos que esté escrita. Es importante tener en cuenta que la literatura oral también es literatura, por ejemplo, los libros del antiguo testamento que fueron pasando a través de los siglos; la palabra antes de ser escrita, nunca podría ir al papel sin dejar de ser literatura.

Como literatura oral, finalmente es bueno no olvidar el teatro. La exposición ideal es el escenario y la forma de difundir la voz, que es secundaria y ayuda a tu expresión escrita.

Considere las contribuciones que la escritura contribuyó a la revista. La literatura le dio una herramienta valiosa para la entrega. La palabra herramientas fundamentales no tiene sentido,

una forma de imagen real o ideal, en otras palabras, son concretos o abstractos, pero no idénticos. En el contexto de oraciones gramaticales,cuando se refiere a una carga semántica que cada palabra puede poseer. La poesía incluye muchos significados y reminiscencias. Proporcionar las palabras usadas en cada idioma, tener una responsabilidad emocional característica de la ciudad, las metáforas son reemplazadas por imágenes con significado literal, rico poder expresivo. Sin embargo,

como lenguaje literario, no exploraremos este amplio tema.

Se requieren conceptos básicos literarios, palabras y combinaciones, producción gramatical de forma literaria. Los mensajes y las reglas comprensibles son esenciales para esto.

Una vez que tenemos algo esencial, lenguaje literario en muchos sentidos: ficción, poesía, drama, puede ser el embrión directamente o indirectamente, describir la conversación en detalle, expresar ideas, describir personas y paisajes, plantear preguntas filosóficas y dibujo. Al presentar una imagen u opinión poética, el lector se va libremente. 

a) Drama

El arte dramático es  el arte de la expresión en el teatro o la comedia, especialmente en el género literario  y es un edificio circular que se traslada al teatro.

Anteriormente, significaba toda la parte oculta de la audiencia a través de un escenario o plataforma, una cortina. Figurativamente un teatro es un lugar donde ocurren acciones importantes.

Hoy, en la era del arte multidisciplinario, el arte dramático se ha extendido cada vez más para confundirse con el término en vivo, por tanto, algunos  directores no dudan en convertirlo en un lugar de teatro, tiempo, acto y público.

Las artes dramáticas incluyen un programa que implementa los personajes y la situación del visual externo, en un momento posterior sobre la situación y situación creada por la visión del dibujante y el director de producción.

b) Narrativa

El arte narrativa es un género moderno literario, generalmente escrito formado por la novela, el cuento, verbal o escrito, con derivaciones de tipos audiovisuales de narración de cuentos, cinematografía, drama, series de televisión, vídeo juegos, fotografías. Su objetivo es reunir un conjunto de eventos para presentar o explicar un género dramático. El género literario narrativo usan formas y narrativas, en donde hay numerosos grupos que cuentan historias épicas, novelescas y historias cortas. 

c) Poesía

La poesía es una colección de compositores de un autor o época en particular, escrita en un idioma específico. Es la calidad de las cosas y las personas las que producen emociones y sentimientos estéticos y emocionales. La serie de propiedades caracteriza la profundidad de estas composiciones independientemente de su geometría.

La poesía es una composición literaria que nace como expresión artística de la belleza a través de las palabras, especialmente de acuerdo con las escalas de poesía y la prosodia.

La poesía dramática como un diálogo de la composición literaria del teatro griego debe expresarse en la forma de un drama que contiene elementos épicos, como una historia de un personaje específico, y letras y elogios. Como una canción, la poesía de tema fundamentalmente entusiasta compuesta de cinco o siete cobras y tornado en la composición poética de la literatura de Provenza.

Artes Musicales

Por la definición tradicional de los términos, organizamos mezclas coherentes de sonido y silencio utilizando los principios básicos de la melodía, la armonía, el ritmo por la intervención de la música, el arte confidencial y los procesos espirituales psicológicos lógicamente complejos.

 El concepto de música ha evolucionado desde el origen de la antigua Grecia, que se conoció como una unidad de arte sin distinguir la poesía, la música y la danza. Durante décadas ha ampliado los límites del trabajo realizado, en el marco de diversas experiencias artísticas, como composición singular, algo no musical, lo que se ha convertido en una definición más compleja.

La música es una mercancía cultural, así como también toda expresión artística. 

El propósito de este arte es expresar sentimientos, emociones, circunstancias, ideas e ideas que causan experiencias estéticas con los oyentes. La música afecta el campo perceptivo de un individuo, por lo tanto, el flujo de sonido satisface diversas funciones, entretenimiento, comunicación, atmósfera, placer y similares.

La música para convertirse en un vehículo de ideas intelectuales, el material acústico pasa por el proceso de selección y ordenamiento y pasa por la preparación antes de jugar.

La estructura del sonido, es decir, el tono de la armónica, muestra el orden que ya lo prescribe como el propietario de la intención intelectual. Debido a la comprensión general previa, dentro de los materiales acústicos para la organización de la música, se ha dividido la melodía de la música, la armonía y el ritmo, la clasificación diferente más común entre ellos en el entorno académico. Las formas en que se definen y aplican estos principios varían de una cultura a otra con el tiempo.

Secuencialmente es otro sonido sucesivo, especialmente un conjunto de sonidos en el campo de sonido concebidos, que hace la misma percepción y percibida.  También, el silencio es parte de la estructura de la melodía, dando una pausa a "melodía habla". El resultado es similar a una frase estructurada semánticamente  y gramaticalmente bien. En este sentido, es controvertido si las secuencias de 12 notas se consideran melodías o no. Si hay dos o más melodías simultáneas, la llamamos simétrica.

Define la armonía bajo el concepto vertical de sonoridad y la correlación entre el sonido que simula simultáneamente su código de unidad básica o tríada y el sonido adyacente.

El ritmo es el resultado final de lo anterior, a veces las principales variaciones, pero es un indicador muy general, que es la función de generar el contraste de la música, que es causado por diferentes dinámicas, tonos, texturas y sonidos. De hecho, se refiere al énfasis del sonido y la distancia temporal entre el comienzo y el final del sonido, en otras palabras, su duración, mientras tanto, el pensamiento intelectual trasciende los materiales acústicos con el arte, la música, y con el tiempo que trasciende la edad, adquiere historia ,incluimos el cerebro, la mente del cuerpo.

 Existe la posibilidad de un nuevo orden de principio y composición a partir de todos estos elementos, como la música, la forma, el instrumento, la textura, etc.

a) Sinfónica

El arte sinfónico es una orquesta con un gran grupo o conjunto de música que incluye varias familias de instrumentos como instrumento de percusión e instrumento de cuerda. En general, más de 80 músicos participan en una orquesta sinfónica. En algunos casos, puede ser 100 o más, pero la cantidad de músicos utilizados para un rendimiento específico puede variar según el trabajo que se realice. El término "orquesta" proviene de la palabra latina utilizada para nombrar el área antes de la etapa programada del coro, donde bailar.

b) Ópera

A diferencia del oratorio, la ópera es un trabajo para expresar. 

 La ópera a menudo se distingue de otros teatros musicales generosos, aceptando que la ópera está totalmente acompañada de música, a diferencia de ellos.

 De la historia del género, tales afirmaciones no pueden decirse que sean correctas. La ópera, desde el teatro barroco está en contacto con la forma, sean en dicha mascarada, pero diferente del recitativo por la participación anormal de la música de la Constitución, en muchos casos, la ópera balada que están confundidos, Zarzuela y singspiel mientras que en realidad mucho más cerca del teatro Recitativo Operadai Dreigroschenoper (la ópera de tres centavos) Kurt Weill que se conoce, Singspiele de Mozart, se considera ópera como zarzuela de José de Nebulosa ópera y ballet, el barroco de Francia y algunos de los trabajos de los neoclásicos del siglo 20, por ejemplo, por género de Stravinsky, al final como parte del trabajo, además de la ópera, hay un siguiente, pero mientras estas canciones se llevan a un papel secundario, la parte principal de estas piezas se ubica en la danza expresiva. Para las diferencias entre la ópera, Zaruella, Opereta, Zingspeirle y la música inglesa y americana, las delimitaciones provienen de diferencias formales.

c) Coro

Un grupo de personas que coordina e interpreta la música vocal se llama coro, coro o grupo vocal. Es una interpretación colectiva de canciones que requiere intervención vocal

La elección del arreglo del coro también viene dada por la relación entre el espacio de la audiencia y el sonido, y también por el número de miembros de cada voz.

En general, la atención y la agrupación suelen realizarse con voz baja, voz alta y escala. Esta disposición es paralela a la disposición de los instrumentos de la orquesta y permite un rápido reconocimiento visual por parte del director.

La proporción de voces en el coro está dada por la cantidad de potencias y armónicos de las voces. Como la base es la más poderosa y armónica, el grupo se hace proporcionalmente más pequeño. Una buena proporción es aproximadamente 32 a 35% de soprano, 25 a 28% de contralto, 18 a 22% de tenor y base, y siempre tiene un tenar más bajo.

El coro generalmente consta de cuatro cuerdas: soprano, contralto, tenor, bajo. Sin mencionar en detalle, se puede decir que cada cuerda interpreta diferentes melodías al mismo tiempo, gracias a la formación de diferentes códigos para que el autor o el autor logren el efecto deseado.

Artesania

La artesanía es el trabajo o la pasión que realiza un artesano con sus manos, con herramientas manuales, muchas veces sin la necesidad de usar maquinaria; para esto se necesita tener habilidad y destreza.

Habitualmente, la artesanía son objetos para decoración del hogar, tejido, sombreros, carteras, calzado,  alfombras, ebanistería,vasijas, utensilios de cocina, entre otros.

Un arte que este dentro de la categoría de ser artesanal debe de cumplir ese requisito de ser hecha a mano y tener ese toque de naturalidad y autenticidad.

Una que otras veces los productos artesanales  y las características que este debe poseer muchas veces son confundidos con las manualidades y otros productos.

Tipos de Artesanía 

Artesanía tradicional: para realizarla, las materias primas y las herramientas básicas se utilizan para mantener las raíces culturales que pasan de generación en generación. Estos están hechos con fines prácticos y decorativos.

Artesanía Aborigen: hace vibrantes las artesanías de los pueblos y comunidades indígenas y utiliza los elementos útiles y técnicos proporcionados por el medio ambiente.

Arte de proyección aborigen: como su nombre lo indica, establece una conexión con el diseño original, pero se diseña de acuerdo con los requisitos del mercado.

Artesanía popular folclórica: lo que podemos diferenciar del resto del mundo es identificar nuestro folclore sólido a medida que mantenemos nuestra identidad.

Artesanía Urbana: utiliza insumos y tecnología urbana para hacer frente a la necesidad del consumo, se deriva del ingenio creativo universal y la universalidad de la cultura.


Artesanía de Suntuario: como su nombre lo indica, está hecho con fines de lujo, utilizando materias primas de lujo.

La artesanía artística: está destinada a la sofisticación de los productos estéticos, las obras se pueden planificar en todos los aspectos, estos productos son únicos y colecciones.

Artes utilitaria: está destinado a la producción de artículos prácticos como platos.

Artesanías artísticas Utilitaria: es un producto que tiene propiedades artísticas y se utiliza como un elemento decorativo.

Artesanía Indígena: directamente condicionada por el entorno físico y social, producción de rituales y bienes estéticos perfectamente conveniente, antes de la llegada de Colón, grupos étnicos que representan un cierto nivel de patrimonio y unidades relativamente cerradas y cultura de la comunidad. Es una representación material del desarrollo y desarrollo de un carácter sociocultural específico. Es una producción hecha para cumplir con las expectativas socialmente determinadas, los conceptos de arte y función se integran como actividades prácticas, cada uno de los entornos geográficos. 

Artesanía Popular: Hechas por personas que tienen el control total del material, del hábitat de producción de cada comunidad, hecho como una transacción especial aprobada como producción, estética, de normal a generaciones, así como objetos convenientes.

 

La artesanía se clasifica por:

1. Material:
2. Técnica
3. Forma
4. Artesanía artística
5. Utilitaria

Características:

1. Fabricación manual.
2. Personalidad.
3. Fuerza de voluntad.
4. Volumen de producción.
5. Organización.

Los artesanos se caratérizan
por :

1. Aprendiz
2. Instructor 
3. Oficial
4. Maestro Artesanal

Categorización de los artesanos

 a) Aprendiz

Es un principiantes de un cierto tipo de técnica, teniendo una carrera profesional y realizando el campo de deportes bajo la guía de un profesor o un maestro certificado, alguien que comienza a entrenar el trabajo manual técnico en una fábrica de máquinas herramienta. La persona que comienza la nueva etapa contrasta con el veterano detrás de ella, sin embargo, desde la perspectiva de la humildad, vale la pena recordar que el veterano era un principiante al principio. Para convertirse en un especialista en un campo específico, la capacitación es esencial. Por lo tanto, si desea convertirse en un experto del sector, debe tomar la iniciativa de entrenar y superar la ansiedad resultante de la falta de experiencia.

Hace mucho tiempo atrás, cada unión de artesanos y personal, tenía sus propias reglas, nadie podía hacer arte y comercio sin participar en inspecciones y uniones más tarde.
Varias ordenanzas aún tenían grandes obstáculos. Esto fijó la cantidad de aprendices para evitar la competencia, se negó a participar en la clase e incluso se negó a casarse con aquellos que participaron en clases infantiles ilegales.

b) Instructor

Es la transmisión de la doctrina sistemática, con el origen de la palabra latina "instruere", que se conoce como el instructor a las personas que tienen la tarea de dirigir a la gente a la ejecución del método de ejecución o funcionamiento de cualquiera de estas palabras, ya hemos planteado en tecnología, este es el maestro de la tecnología para la realización de la educación científica, por lo que puede enseñar a otros las habilidades necesarias para desarrollar habilidades para los demás. Las otras dos palabras que proporcionan la información necesaria para las habilidades de gestión del rendimiento en el docente y el dispositivo portátil envían información necesaria para el rendimiento del dispositivo del instructor y la forma de manejar dicho equipo, hombre o mujer. Ya sea que esté conduciendo o instructor, su experiencia, educación del usuario, educación técnica y concepto de educación son artesanos que pueden brindar conocimientos y habilidades relacionadas con la producción de habilidades comerciales y artesanales específicas.

c) Oficial

Es un artesano con habilidad manual y técnica para refinar el objeto del comercio de artesanías específicas sin ser considerado como un diseñador de artesanía. En el antiguo sistema del gremio medieval, no puede ejercer su oficio de forma independiente porque los oficiales son empleados que han completado aprendices pero aún no son profesores.

d) Maestro Artesanal

Es una persona que comprende completamente la experiencia de los artesanos y tiene conocimiento de la originalidad y la creatividad de la tecnología, pero que algún día lo usemos para nombrar personas que nos enseñan en todos los niveles de educación, a través de personas que enseñan educación formal a lo largo de sus vidas y en nuestras vidas, excede la jerarquía y la etiqueta que aceptas hacer. Ella aplica el concepto del maestro a todos. Se extiende a disciplinas académicas que se han aprendido fuera de la educación oficial, básica o obligatoria. Por ejemplo, si aprende arte, pintura, música, instrumentos musicales, teatro, deportes, artes manuales, de hecho "profe" o "entrenador".

Además de aprender profesionalmente en campos especializados, los maestros también están estudiando problemas educativos y teóricos para enseñar y tratar los procesos de aprendizaje profesionalmente. Los estudiantes dependen de si pueden comprender los conceptos y las enseñanzas de una manera óptima y proceder con la educación de manera adecuada. Para aquellos que enseñan fuera de la mayoría de la educación formal (como los profesores de piano y pintura), existe la capacidad de enseñar, es suficiente que tenga la capacidad de comunicar el conocimiento y manejarlo. 

Otras personas, esto es especialmente importante cuando la enseñanza tiene que hacerse frente a un niño pequeño, sin embargo, en muchos casos, especialmente cuando alcanzan una edad madura y se insertan en el lugar de trabajo, un "maestro" es uno de sus padres que es un empleador, o de alguna manera formal algunas personas han transmitido valores y enseñanzas que exceden con creces el conocimiento aprendido en educación y otros campos.

Tips

Todo ser humano, unos más desarrollados que otros, tienen la habilidad de crear. Es importante que encuentres en ti esta cualidad y la desarrolles en su máxima expresión.

Independientemente de los medios seleccionados, el arte, ya sea la pintura, la escultura o la fotografía, despierta la imaginación y crea emociones. Es bueno que cuando surjan esas ideas, seguidamente la implementes o vayas reuniendo los recursos, para que así no pierdas el curso de la idea o que por los afanes diarios se nos olviden. Todo esto te ayudará no tanto a desarrollar tu arte, sino también a salir de la rutina y el estrés que trae con esta!

ALGUNOS TIPS


1. Todo es reutilizable! ( Solo tienes que poner tu imaginación en marcha, así como cuando éramos niños, que a todo le sacábamos provecho).

2 .Conocer. La esencia de los seres humanos es la curiosidad y debemos obedecerla. Una actitud receptiva es básica para descubrir qué contiene el arte.

3. Que no te de pena! ( A veces tenemos una especie de vergüenza a que nos vean como tontos o diferentes; deja todo eso atrás, se libre, se arte!

4. Dejarse guiar. Debes entender el arte. El trabajo que estamos viendo no es simplemente un producto de talento, sino también de devoción y entusiasmo. De hecho, también hay más importancia que el talento en sí mismo. El arte es una idea, por lo que debes reconocerlo para disfrutarlo.

3. Piensa en el planeta. Este tips es importantísimo! Siempre que vayas a hacer algo, no te olvides que el planeta es de todos; procura que los materiales a utilizar no sean tóxicos.

4. Estética. Si queremos hacer algo hermoso y elegante, desde el principio hasta el final, cuidemos el lugar de trabajo, que este siempre limpio, organizado.

5. Economía. A la hora que comprar los materiales, si es que no lo tienes en tu patio, mini o macro laboratorio de trabajo, debes de saber que hay materiales que son de muy buena calidad aún teniendo poco valor monetario. Investiga todos los precios y la calidad antes de hacer la inversión.

Jarrón

Materiales:

1. Cemento

2. Agua

3.Envase

4. Paleta de mezclar

5. Toalla

6. Molde ( botella, cubeta, baso)

7. Pintura.

Procedimiento:

 1. Mezclar el cemento con agua en el envase.( La cantidad del cemento es la que desees; el agua, lo suficiente como para lograr una mezclar plástica-líquida.

2. Introducir la toalla en la mezcla y empaparla bien del contenido.

3. Colocar la toalla encima del molde de tu preferencia. El molde debe estar boca abajo. La función del molde es crearle una base al Jarrón para que luego que seque pueda pararse.

4. Dejar secar 24 horas o hasta que veas que está listo.

5. Pintar del color deseado.

Utilidad:

1. Puede usarse como velón.

2. Según su tamaño, puede usarse como esquinero.

3. Poner tus accesorios, prendas, cepillos, decoración.

Mano de yeso

Mano de yeso

Materiales. 

-Yeso

-Agua

-Guantes

-Envase

-Cuchara

Procedimiento:

1. Colocar el yeso en el envase.

2. Mezclar el agua y el yeso, hasta conseguir una consistencia.

3. Vierta la mezcla en el guante

4. Esperar a  que seque.

5 Úselo a su manera.

Usos:

- Para colocar prendas ( anillos, relojes, cadenas, pulseras).

- Para colocar llaveros.

- Como decoración.

Flores Decorativas

Materiales:

1. Flores artificiales

2. Cartón

3. Hoja de maquinilla( del color que desees)

4. Oasis

5. Tijeras

6. Regla

Procedimiento:

1. Hacer el maco de la letra que queremos decorar.

2. Introduccir el oasis dentro del marco de la letra. 

3. Insertar las flores de tu gusto.

Utilidad: 

1. Para cumpleaños 

2. Bodas.

3. Baby shower.

Letras, flechas en hilo

                                                                       Materiales:

                                                1. Madera
                                          2. Clavos pequeños
                                      3.Hilos de tu preferencia                                                                                 4. Lápiz 
                                                 5. Regla

    Procedimiento:

1. Cortar un pedazo de madera del tamaño que desees.

2. Dibujar las letras, flechas,etc. Puedes ayudarte con una regla para darle el tamaño y ancho de igual medidas.

3. Procedes a clavar los clavos encima del marco de letras, flechas, etc.

4. Luego procedes a entrelazar el hilos por los clavos. 

Post. Data: si deseas puedes darle un color de fondo a la madera, yo decidí dejarlo al natural.